 |
这种封闭性在景区的入口处又一次被体现出来，检票的行为像一种仪式，和进入戏院一样，在这之前和在这之后的时间会被分割为两种，一种是乌镇的时间，一种是日常时间。如果把这种分割放在乌镇戏剧节，则可分为，戏剧节时间和日常时间。
 |
2016年10月13日，通往乌镇的公路出现了比往日更多的车，实际上，从前几天起，人流的高峰就已经初现端倪。一些印着“乌镇戏剧节”的黑色奔驰符号一样地在车流之中若隐若现，成为这次活动的一个先兆。在西栅景区的入口接待处，巨幅海报已经张贴出来，强曝光的脸部特写，演员脸上夸张的妆容，由许多冷色调剧照和海报营造出来的后现代式的荒诞感，让你在进入之前就已经被注入了某种戏剧的兴奋剂。海报前不乏一些迷茫的景区游客，他们似乎对即将在这发生的一切感到不解，但同时又有些兴奋，于是，呼朋唤友，合照留影。当然，更多的还是慕名而来的观众，从开票时的一系列数据便可以知道这次戏剧节的召唤力。
特邀剧目《大鸡》在网络开票当天，7分钟就售罄所有场次，整个戏剧节开票8分钟，票房便达到100万，开票24小时内，总计售出21508张票，整个戏剧节落幕时，售票率超过97%，也是四届以来的新高。
 |
进入西栅景区之后，便是戏剧节的天下了。整条西栅大街，都悬挂着戏剧节的幡，每一张上面都印着一位戏剧大师的照片，而穿着工作服或佩戴着各式证件的人则是流动的标志，而最能说明这里正在发生的事情的还属无处不在的街头戏剧表演，这些表演属于整个嘉年华的一环，他们用最直接的方式将乌镇化为一个巨型舞台，而凡是进入的人便意味着就已经成为了观众。
 |
所以，你在乌镇可以看到这样的景观：一位白人女演员在东方式的长廊上表演，没有台词，只有时不时的几声嚎叫，途经的戴着旅行团小红帽的中年人笑着对同伴说，哎呀，洋人！
 |
这中间存在着巨大的理解的差异，但差异似乎又在无处不在的戏剧氛围中又成了戏剧性的一部分。
这种差异在正式演出中也并不少见，一票难求的《大鸡》在演出刚开始一会儿，便有观众离席，出场后大呼看不懂，后续的评价也呈现着参差不齐的状态。而中国戏剧界的老炮儿林少华与他儿子合排的《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》也遭遇了几乎相同的境况，密集的台词与理念的争论让这部戏剧有着形而上的晦涩感，但其本身又通过五位戏剧人的争论对戏剧本身进行了一场讨论。
 |
今年的戏剧节主题“眺”既是眺望，也是远视，在乌镇戏剧节官网上的主题注解中指出，眺是突破与挑战，并追求一种开放并包的格局。
孟京辉在接受一家媒体采访时说，他希望乌镇戏剧节未来能出现一个戏剧的广场，在这个广场上，人们可以针对每一场戏发表看法、进行辩论，各种各样的声音在这里汇聚，也可以有偏见，但没有权威来代替观众发声。这个想象中的戏剧广场让戏剧不再只是一种单向的、静止的欣赏艺术，它变得激烈了，也更加开放了，但这样的开放究竟是否可能，又或者它会否给戏剧本身带来一定的冲击，还需要在之后的戏剧节上通过实验来获得答案。在这一届艺术总监孟京辉看来，乌镇和戏剧节的关联还没有达到真正的紧密联合，这两者还需要依靠今后更加亲切的交流平台的搭建来连成一体。
就目前而言，乌镇戏剧节除了特邀剧目，还设立了青年竞演单元，让年轻戏剧人能够在乌镇这个平台与大师们学习交流，同时又发出自己的声音。除了演出本身，“小镇对话”则是以讨论的形式对戏剧进行解释或者说表达，此次，乌镇戏剧节邀请到彼得·亨德克、史航等人参与到这一环节。
可以说，第四届乌镇戏剧节已经是一个运作相对成熟的国际戏剧节了，相较于第一届在邀请国际剧团时曾遭遇的尴尬，这一届在特邀剧目环节，国外剧团的演出占了半数以上，并且大都是演出经验丰富的优秀剧团。除此之外，乌镇戏剧节发展到今天，已经拥有了一批固定的受众，在戏剧节期间，记者采访了一些观众，有不少人都表示这不是他们第一次过来，并且透露了明年还想再来的愿望。
 |
正如戏剧节的创办人陈向宏所说，“乌镇就是一条河，当代艺术、戏剧节就是河里的鱼。未来，这条河里可能会有更多品种的鱼。”
批评和质疑的声音一直存在，但乌镇戏剧节也在按照自己的节奏继续往前走，在10月22号的闭幕式上，乌镇戏剧节的下一届举办时间已经确定为2017年10月19日-29日，主题为“明”，艺术总监由田沁鑫担任。
明年会发生什么，戏剧广场是否会从设想变为现实？有哪些值得期待的剧目会在这座小镇上演？不得而知，但可以想象，明年10月19日，通往乌镇的公路会再一次挤满前来做梦的观众。
作者：手机看新闻
湘公网安备 43010202000860号
